每座城市都有属于自己的声音。我们将去拜访那些声音制造者，那些主宰夜晚的施魔者，通过他们去感受一座城市跳动的脉搏，为你解开可以控制身体和意识的咒语。 走进德国深入柏林等地，去探访不断带来灵感的生活空间，流连忘返的唱片店，创造无数惊喜的录音室，释放无限能量的俱乐部。 留守中国驻足北京，去聆听远道而来的声音，跟随梦幻的旋律和节奏去跳跃舞动，用耳朵、眼睛和身体领会。 旅行最大的乐趣就是发现，我们还会找到一些墨迹未干的新鲜标签，和整个世界期待听到的属于未来的声音。 | 声音的旅行•在德国 中国知名音乐推广人张有待的德国电子音乐探索旅程 | 德国电子音乐•在中国 德中艺术家/音乐人的交流、对话 | 德国电子音乐风景 优秀德国电子乐俱乐部、厂牌、媒体、唱片店、软件、网站、音乐节 | 电子音乐A—Z 打开电子音乐之门的关键词 附赠： ·10音轨CD...(展开全部)

根据真实事件改编，讲述了主人公傅涵从脾气暴躁的网瘾少年一步步成为电子音乐大师和禅师的故事

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《电子音乐创作与研究文集》是“武汉音乐学院品牌专业建设丛书”之一的“电子音乐创作与研究文集”专册，书中具体收录了：《电子乐器的音响特征与电子音乐中音色的结构意义》、《电子音乐中中国乐器的音色仿真问题》、《传统配器观念在电子音乐创作中的地位》、《具体音乐中音响材料的“主题性”及其相关的组织手段》等文章。

新朝将定，乐兴而礼修；旧朝将亡，礼崩而乐坏。 胡先生视野浩瀚，思想幽微。本书以“礼”、“乐”为纲，枝蔓到诸如东方（主要是中国、日本和印度）的文明制度、易经、宗教、革命、文学、音乐、书法、绘画、舞蹈……；西方的基督教文明、制度、科学、文学、雕塑、绘画、歌剧、古典音乐、摇滚乐……。它们各自的式样、行成和演变，互相间的影响和交融。 这是晨钟之作，大义精微；这是常识之书，文艺普及。 胡兰成文章的精神骨子虽承自《易传》、《庄子》、《史记》一路之传统，但他又不似一些旧学邃密的国故论者，对传统只是亦步亦趋，却完全无法对当代有所回应。恰好相反，胡尽管根植于晚周诸子的论说传统，却处处皆成新意。 ——薛仁明 胡兰成论中国民间之文可喜……非我所及也。天下固有先知，兄亦固可为先知。 ——唐君毅

《中国的礼乐风景》是胡兰成晚年最重要的一部思想专著。英国史学家汤因比博士预言，中国文明将照亮21世纪。胡兰成自信惟中国文明的新生是二战以后世界的转机，中国文明的复兴可救产国主义社会之弊。“礼乐是人世的风景，乐是风，礼是景致。”胡兰成视野浩瀚，思想幽微。本书以“礼”、“乐”为纲，枝蔓到诸如东方（主要是中国、日本和印度）的文明制度、易经、宗教、革命、文学、音乐、书法、绘画、舞蹈……；西方的基督教文化、科学、文学、雕塑、绘画、歌剧、古典音乐、摇滚乐……它们各自的式样、行成和演变，以及相互间的影响和交融。这是晨钟之作，大义精微；这是常识之书，是普及文化、艺术的经典之作。胡兰成让我们重新建立华夏民族与中国文明的自尊自信，以传统文明之智慧救工业社会的种种弊端，再现新时代的礼乐风景。

《中国的礼乐风景》是胡兰成晚年最重要的一部思想专著。英国史学家汤因比博士预言，中国文明将照亮21世纪。胡兰成自信惟中国文明的新生是二战以后世界的转机，中国文明的复兴可救产国主义社会之弊。“礼乐是人世的风景，乐是风，礼是景致。”胡兰成视野浩瀚，思想幽微。本书以“礼”、“乐”为纲，枝蔓到诸如东方（主要是中国、日本和印度）的文明制度、易经、宗教、革命、文学、音乐、书法、绘画、舞蹈……；西方的基督教文化、科学、文学、雕塑、绘画、歌剧、古典音乐、摇滚乐……它们各自的式样、行成和演变，以及相互间的影响和交融。这是晨钟之作，大义精微；这是常识之书，是普及文化、艺术的经典之作。胡兰成让我们重新建立华夏民族与中国文明的自尊自信，以传统文明之智慧救工业社会的种种弊端，再现新时代的礼乐风景。

新朝将定，乐兴而礼修；旧朝将亡，礼崩而乐坏。 胡先生视野浩瀚，思想幽微。本书以“礼”、“乐”为纲，枝蔓到诸如东方（主要是中国、日本和印度）的文明制度、易经、宗教、革命、文学、音乐、书法、绘画、舞蹈……；西方的基督教文明、制度、科学、文学、雕塑、绘画、歌剧、古典音乐、摇滚乐……。它们各自的式样、行成和演变，互相间的影响和交融。 这是晨钟之作，大义精微；这是常识之书，文艺普及。 胡兰成文章的精神骨子虽承自《易传》、《庄子》、《史记》一路之传统，但他又不似一些旧学邃密的国故论者，对传统只是亦步亦趋，却完全无法对当代有所回应。恰好相反，胡尽管根植于晚周诸子的论说传统，却处处皆成新意。 ——薛仁明 胡兰成论中国民间之文可喜……非我所及也。天下固有先知，兄亦固可为先知。 ——唐君毅

《音乐风格的艺术原则》一书是斯克列勃科夫去世后六年问世的。关于《音乐风格的艺术原则》，苏联音乐界给予了高度的评价。著名苏联音乐学家李万诺娃发表文章评论道：“这是一部不可多得的理论性概括性的著作。这部著作在观察丰富多彩的音乐材料过程中，充满历史主义精神，这一基本思想集中统一的贯穿全书。它好像是斯克列勃科夫一生伟大学术研究道路的总结。……它成功地包揽了从远古到20世纪音乐发展的全过程……”该书的编者赞叹地写道：“苏联音乐学对近千年来欧洲音乐历史风格发展过程的研究，由于谢·斯克列勃科夫教授的著作的出版而前进了一大步。在包·阿萨菲耶夫的《音调》一书出版之后的20余年中，我们还没有一部以统一构思为基础研究了如此浩瀚的音乐材料的专著。在斯克列勃科夫的专著中，他把音乐风格的更替看作是合乎规律、逻辑上是互相制约的音乐历史过程。作者以音乐艺术本身的直接材料为依据，以非...(展开全部)

《音乐风格的艺术原则》一书是斯克列勃科夫去世后六年问世的。关于《音乐风格的艺术原则》，苏联音乐界给予了高度的评价。著名苏联音乐学家李万诺娃发表文章评论道：“这是一部不可多得的理论性概括性的著作。这部著作在观察丰富多彩的音乐材料过程中，充满历史主义精神，这一基本思想集中统一的贯穿全书。它好像是斯克列勃科夫一生伟大学术研究道路的总结。……它成功地包揽了从远古到20世纪音乐发展的全过程……”该书的编者赞叹地写道：“苏联音乐学对近千年来欧洲音乐历史风格发展过程的研究，由于谢·斯克列勃科夫教授的著作的出版而前进了一大步。在包·阿萨菲耶夫的《音调》一书出版之后的20余年中，我们还没有一部以统一构思为基础研究了如此浩瀚的音乐材料的专著。在斯克列勃科夫的专著中，他把音乐风格的更替看作是合乎规律、逻辑上是互相制约的音乐历史过程。作者以音乐艺术本身的直接材料为依据，以非...(展开全部)